Klassik realizm

Vikipediya, ochiq ensiklopediya
Klassik dizayn akademiyasi, Cast Studio — Southern Pines, NC.

Klassik realizm XX asr oxiri va XXI asr boshlaridagi badiiy oqim boʻlib, unda rasm chizish va boʻyash XIX asr neoklassitsizmi va realizm elementlarini oʻzida mujassamlashtirgan holda mahorat va goʻzallikka katta ahamiyat beradi.

Kelib chiqishi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Jan-Léon Jerom . Politsiya Verso (1872-yil). Klassik realizm oʻz nasl-nasabini Jeromdan izlaydi.

„Klassik realizm“ atamasi birinchi marta adabiy uslubning tavsifi sifatida paydo boʻldi, xuddi 1882-yilda Milton sheʼriyatining tanqidida[1]. Uning tasviriy sanʼat bilan bogʻliq qoʻllanilishi Masaccio rasmlariga havolada kamida 1905-yilga toʻgʻri keladi[2]. U 1950-yillarning boshlarida Bostonlik rassom RH Ives Gammell (1893-1981-yillarda) shogirdi boʻlgan Richard Lak (1928-2009-yillarda) bilan zamonaviy, ammo anʼanaviy badiiy harakat nomi sifatida paydo boʻlgan. Ives Gammell William MakGregor Paxton (1869-1941-yillarda) bilan, Pakston esa XIX asr fransuz rassomi Jean-Léon Gerome (1824-1904-yillarda) bilan tahsil olgan. 1967-yilda Lack XIX asr Parij atelyelari va Boston impressionistlarining taʼlimoti asosida yaratilgan tasviriy sanʼat maktabi Atelier Lackni tashkil etdi. 1980-yilga kelib u yosh rassomlarning katta guruhini tayyorladi. 1982-yilda ular Gammell, Lack va ularning shogirdlari tomonidan taqdim etilgan badiiy anʼanalar doirasida oʻzlarining va boshqa rassomlarning ishlarining koʻchma koʻrgazmasini tashkil qilishdi. Kamchilikni Springvill sanʼat muzeyi direktori Vern Swanson, Yuta shtati, Springville (koʻrgazmaning boshlangʻich joyi) Boston anʼanasi vorislarining realizmini boshqa vakillik rassomlarining realizmidan ajratib turadigan atama yaratishni soʻradi. Garchi u bu asarni belgilashni istamagan boʻlsa-da, Lak „Klassik realizm“ iborasini tanladi. U birinchi marta oʻsha koʻrgazmaning sarlavhasida ishlatilgan: Klassik realizm: boshqa yigirmanchi asr bu atama „Klassik realizm“ atamasi dastlab Jerom misol qilib keltirgan Yevropa akademik anʼanalarining nozik chizilganligi va dizaynini Paxton misol qilgan Amerika Boston anʼanalarining kuzatilgan rang qadriyatlari bilan birlashtirgan ishni tasvirlash uchun moʻljallangan edi.

1985-yilda Atelier Lack nashriyoti Richard Lak va uning shogirdlari tomonidan xalqni anʼanaviy tasviriy rasm haqida oʻrgatish va xabardor qilish uchun yozilgan maqolalarni oʻz ichiga olgan "Klassik realizm choraklik" jurnalini nashr eta boshladi. 1988-yilda Lack va bir nechta hamkorlari tasviriy tasviriy sanʼatni saqlash va targʻib qilish uchun tashkil etilgan Amerika klassik realizm jamiyatiga asos soldilar. ASCR 2005-yilgacha faoliyat koʻrsatdi va nufuzli Klassik Realizm jurnali va Klassik realizm axborotnomasini nashr etdi.

Anʼanaviy chizmachilik va rangtasvir bilimlarini qayta tiklashga yana bir katta hissa qoʻshgan rassom va sanʼat yoʻriqchisi Ted Seth Jacobs (1927-yilda tugʻilgan) boʻlib, u New-Yorkdagi Sanʼat talabalar ligasi va New-York sanʼat akademiyasida talabalarga dars bergan[3]. Ularning nasl-nasabi Julian akademiyasiga, New-Yorkdagi Oltin illyustratsiya davriga va Parij maktabiga asoslangan. 1987-yilda Ted Set Jeykobs Fransiyaning Les Cerqueux sous Passavant shahrida oʻzining L’Ecole Albert Defois sanʼat maktabini yaratdi (49). Entoni Ryder va Jacob Collins kabi Jacobsning koʻplab shogirdlari nufuzli oʻqituvchilarga aylanishdi va oʻz shogirdlariga ega boʻlishdi[4].

Uslubi va falsafasi[tahrir | manbasini tahrirlash]

Klassik realizm koʻrinadigan dunyoga va Gʻarb sanʼatining buyuk anʼanalariga, jumladan klassitsizm, realizm va impressionizmga muhabbat bilan ajralib turadi. Harakat estetikasi klassikdir, chunki u tartib, goʻzallik, uygʻunlik va toʻliqlikni afzal koʻradi, u realistikdir, chunki uning asosiy predmeti rassomning kuzatishi asosida tabiatni tasvirlashdan kelib chiqadi[5]. Ushbu janrdagi rassomlar tabiatni toʻgʻridan-toʻgʻri kuzatishdan chizish va boʻyashga intiladilar va fotografiya yoki boshqa mexanik vositalardan foydalanishdan qochishadi. Shu nuqtai nazardan, klassik realizm fotorealizm va giperrealizmning badiiy harakatlaridan farq qiladi. Stilistik jihatdan klassik realistlar impressionist va akademik rassomlar tomonidan qoʻllaniladigan usullardan foydalanadilar.

Klassik realist rassomlar zamonaviy sanʼatdan oldingi tabiatni tasvirlashning sezgir, badiiy koʻz va usullarini rivojlantiradigan oʻquv dasturlarini tiklashga harakat qilishdi. Ular shaxsiy, ifodali, chiroyli va mahoratli rasmlar yaratishga intilishadi. Ularning mavzusi Gʻarb sanʼatining barcha anʼanaviy toifalarini oʻz ichiga oladi: tasviriy, landshaft, portret, ichki va tashqi janr va natyurmort rasmlar kabilar kiradi.

Klassik realizmning asosiy gʻoyasi XX asrdagi zamonaviy sanʼat harakati anʼanaviy sanʼat tamoyillari va ishlab chiqarishiga qarshi chiqdi va uni yaratish uchun zarur boʻlgan koʻnikma va usullarning umumiy yoʻqolishiga olib keldi. Modernizm sanʼatga zid edi, chunki u yunonlar tomonidan oʻylab topilgan, Uygʻonish davrida qayta tiklangan va XIX va XX asr boshlari akademiyalari tomonidan davom ettirilgan. Klassik realist rassomlar anʼanaviy tarzda tushunilganidek, badiiy ishlab chiqarish gʻoyasini jonlantirishga harakat qiladilar: ularni koʻrganlarni xursand qiladigan va ulugʻlaydigan narsalarni yasash uchun hunarmandchilik[6]. Keyinchalik bu hunarmandchilik rassom zamonaviy dunyoda kuzatadigan zamonaviy mavzularni chizish, boʻyash yoki haykaltaroshlik qilishda qoʻllaniladi.

Ilhom olgan XIX asrning akademik modellari singari, harakat texnik koʻrsatkichlarga qoʻyilgan mukofot, figuraning oʻylab topilgan va ideallashtirilgan tasvirlariga moyillik va epik rivoyatda qoʻllanilganda ritorik haddan tashqari oshirib yuborish uchun tanqidga sabab boʻldi. New-York Sundan Maureen Mullarkey maktabni „Chrysler’s PT Cruiser kabi retro jozibali zamonaviy uslub“ deb atagan[7].

Maktablari[tahrir | manbasini tahrirlash]

Klassik realizm harakati hozirda Atelier usuliga asoslangan sanʼat maktablari orqali davom ettirilmoqda. Koʻpgina zamonaviy akademiyalar va atelyelar Charles Barguening rasm chizish kursini kuzatib boradi. Richard Lak odatda zamonaviy atelye harakatining asoschisi sifatida qabul qilinadi. Uning maktabi, Atelier Lack, 1969-yilda tashkil etilgan va shunga oʻxshash maktablar uchun namuna boʻlgan[8]. Ushbu zamonaviy atelyelar anʼanaviy chizmachilik va rasm chizish texnikasiga jiddiy oʻrgatish, École des Beaux-Artsda qoʻllanilgan oʻqitish metodologiyasini qoʻllash orqali badiiy taʼlimni jonlantirish maqsadida tashkil etilgan. Ushbu maktablar rasmiy akademik sanʼat taʼlimini fransuz impressionistlarining taʼsiri bilan uygʻunlashtiradigan oʻqitish usulini oʻtkazadilar.

Atelye modelida sanʼat yoʻnalishi boʻyicha talabalar haqiqiy aniqlik bilan chizish va boʻyashni oʻrganish va shaklni ishonchli tarzda koʻrsatishga urgʻu berish uchun taniqli usta ustaxonasida oʻqiydilar. Ushbu dasturlarning asosi inson qiyofasini chuqur oʻrganish, klassik haykaltaroshlik gips qoʻshiqlarini tasvirlash va ularning oʻqituvchilariga taqlid qilishga asoslangan. Maqsad oʻquvchilarni mumtoz goʻzallik ideallarini oʻzlashtirgan holda kuzatish, nazariya va hunarmandchilikka ega qilishdir[9].

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. S. Birch, The Educational Times. Vol. 35, No. 249, January 1, 1882, page 294.
  2. Mahler, Arthur; Blacker; Carlos; Slater, William Albert. Paintings of the Louvre, Italian and Spanish, Doubleday, 1905, page 26.
  3. Jacobs, Ted Seth. Light for the Artist, Watson-Guptill Pubns (June 1988), ISBN 0-8230-2768-6.
  4. Ryder, Anthony. The Artistʼs Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Perspective on the Classical Tradition, Watson-Guptill; 1st edition (June 1, 1999), ISBN 0-8230-0303-5.
  5. Gjertson, Stephen. Richard F. Lack: An American Master, American Society of Classical Realism: 2001, ISBN 0-9636180-3-2.
  6. Kimball, Roger: „Why the Art World Is a Disaster“, The New Criterion, Volume 25, June 2007, page 4.
  7. Maureen Mullarkey. „Nothing Left To Hide“. New York Sun (2006-yil 12-oktyabr). 2021-yil 25-yanvarda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2017-yil 30-noyabr.
  8. Aristedes, Juliette. Classical Drawing Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice, Watson-Guptill Publications: 2006. ISBN 0-8230-0657-3
  9. Aristedes, Juliette. Classical Drawing Atelier: A Contemporary Guide to Traditional Studio Practice, Watson-Guptill Publications: 2006. ISBN 0-8230-0657-3ISBN 0-8230-0657-3

Havolalar[tahrir | manbasini tahrirlash]