Rudolf Arnheim
| Rudolf Arnheim | |
|---|---|
 | |
| Tugʻilgan | 1904-yil 15-iyul |
| Vafot etgan | 2007-yil 9-iyun
Enn Arbor, Michigan |
| Tahsil olgan | Berlin universiteti |
Rudolf Arnxaym (1904-yil 15-iyul — 2007-yil 9-iyun) asli nemis yozuvchisi, sanʼat va kino nazariyotchisi, perseptiv (idrok) psixolog. U Berlin universitetida Maks Vertxaymer va Volfgang Köhler qoʻl ostida tahsil olib, geshtalt psixologiyasini oʻrgangan va uni sanʼatda qoʻllagan.[1] Uning asosiy asari „ Sanʼat va vizual idrok: Ijodiy koʻzning psixologiyasi“ (1954) kitobi edi. Arnxaymning boshqa yirik kitoblari orasida „ Visual fikrlash“ (1969) va "Markazning kuchi: tasviriy sanʼatda kompozitsiyani oʻrganish" (1982) mavjud. " Sanʼat va vizual idrok " 1974-yilda qayta koʻrib chiqilgan, kengaytirilgan va yangi versiya sifatida nashr etilgan va u oʻn toʻrt tilga tarjima qilingan. U Germaniya, Italiya, Angliya va Amerikada yashagan[1] u yerda Sara Lourens kolleji, Garvard universiteti va Michigan universitetida dars bergan.[1] U Amerikada sanʼat tarixi va psixologiyasiga katta taʼsir koʻrsatgan.[1]
" Sanʼat va vizual idrok " asarida Arnxaym sanʼatni yaxshiroq tushunish uchun fandan foydalanishga harakat qiladi. Arnxeym oʻzining keyingi " Visual fikrlash " kitobida (1969) til idrokdan oldin turadi, degan taxminni tanqid qildi. Arnxaym uchun biz haqiqatga faqat his-tuygʻularimiz orqali kirishimiz mumkin. Arnxaym taʼkidlaganidek, idrok tafakkur bilan chambarchas bogʻliq va badiiy ifoda fikrlashning yana bir usuli hisoblanadi. „ Markazning kuchi“ asarida Arnxaym sanʼat va arxitekturaning konsentrik va panjarali fazoviy naqshlardagi oʻzaro taʼsirini koʻrib chiqdi. U shakl va mazmunning ajralmasligini, rassomlar yaratgan naqshlar inson tajribasining mohiyatini ochib berishini taʼkidladi.
Yoshlik yillari
[tahrir | manbasini tahrirlash]Rudolf Arnxaym 1904-yilda Berlindagi Aleksandrplatzda yahudiy oilasida tugʻilgan.[1][2] U tugʻilganidan koʻp oʻtmay, uning oilasi Sharlottenburgdagi Kayzerdammga koʻchib oʻtdi va u yerda 1930-yillarning boshlarigacha qolishdi.[1] U bolaligidan rasm chizishni boshlagani uchun yoshligidan sanʼatga qiziqqan.[3] Uning otasi Georg Arnxaym kichik pianino fabrikasiga egalik qilgan va Georg Arnxaymning rejasi zavodni oʻgʻliga qoldirish va uni oʻgʻli egallashi edi. Biroq, Rudolf oʻqishni davom ettirmoqchi edi, shuning uchun otasi haftaning yarmini universitetda, qolgan yarmini zavodda oʻtkazishga rozi boʻldi.[2] Rudolf universitetda koʻproq vaqt oʻtkazdi va u zavodda boʻlganida, pianino mexanikasi haqida oʻzining inkvizitsiyalari bilan xodimlarni chalgʻitar edi, shuning uchun otasi unga butunlay oʻz taʼlimiga eʼtibor qaratishga rozi boʻldi.[1][2] Rudolf oʻn besh yoki oʻn olti yoshida Zigmund Freyd kitoblarining birinchi nashrlarini sotib olganini oʻziga xos xotirasi bilan psixologiyaga qiziqqan.[3] Bu uning psixoanalizga boʻlgan qiziqishini kuchaytirdi.[1]
Faoliyati
[tahrir | manbasini tahrirlash]Arnxaym Berlin universitetida oʻqidi va u yerda oʻqishni psixologiyaga qaratmoqchi edi.[2] Oʻsha paytda psixologiya falsafaning bir tarmogʻi edi, shuning uchun Arnxaym eksperimental psixologiya va falsafa, sanʼat tarixi va musiqa yoʻnalishi boʻyicha mutaxassislikni tugatdi.[2][3] Oʻsha paytda universitetda koʻplab taniqli professor-oʻqituvchilar bor edi, ular orasida Albert Eynshteyn, Maks Plank, Maks Vertxaymer va Volfgang Köhler bor edi.[2] Maks Vertgeymer va Volfgang Köhler psixologiya boʻlimida boʻlgani sababli, psixologiyaning aksariyati Geshtalt psixologiyasiga tegishli edi.[3] Berlin universitetining Psixologiya instituti Imperator saroyining ikki qavatida joylashgan edi, shuning uchun Arnxaym farishtalar rasmlari va boshqa sanʼat asarlari bilan bezatilgan vaqtinchalik laboratoriyalarda ishlagan.[2] Bu institut koʻproq laboratoriya edi, chunki hamma maʼruzalarda oʻtirishdan koʻra tajribalar qilib, bir-biridan foydalanardi.[2] Arnxaym dissertatsiyasi uchun Maks Vertxaymer undan insonning yuz ifodalari va qoʻlyozmalarini hamda ular qanday mos kelishini oʻrganishni soʻradi.[3] U odamlarning yuzga qaraganida ifodani qay darajada idrok etishi va odamning qoʻlyozmasidan nimani idrok etishi, shuningdek, bu ikkisining mos kelishini koʻrib chiqdi.[3] Bu Arnxaymning ifodani oʻrganishining boshlanishi edi, u tasviriy sanʼat bilan qarashga oʻtdi.[3] 1928-yilda u doktorlik darajasini oldi.[1]
20-yillarning oʻrtalarida Arnxaym Stachelschwein uchun kino tanqidini yozishni boshladi.[1] Shu bilan birga, u oʻz asarlarini Die Weltbühne gazetasining bosh muharriri Zigfrid Yakobsonga yubordi va u ularni qabul qildi.[1] 1928-yilda Yakobson vafot etgach, Ossetskiy bu lavozimni egalladi, keyin Arnxaym 1933-yilgacha madaniyat boʻlimida ishladi.[1] 1932-yilning kuzida Arnxaymning Berliner Tageblatt[1] gazetasida natsistlar hokimiyat tepasiga kelishidan taxminan uch oy oldin nashr etilgan inshosi bor edi. Insho Charli Chaplin va Adolf Gitlerning moʻylovlarining tabiati va inson xarakteri nuqtai nazaridan moʻylovning burunga nima qilgani haqida edi.[3] Ushbu inshoning vaqtini va 1933-yilda uning " Film as sanʼat " kitobini sotilishi natsistlar tufayli endi ruxsat etilmaganligini hisobga olib, Arnxaymning baʼzi doʻstlari unga mamlakatni tark etishni maslahat berishdi va shuning uchun 1933-yil avgustida,[1][3] Rimga koʻchib oʻtdi.
Arnxaym keyingi olti yil davomida Rimda yashab, kino va radio haqida yozdi.[2] Ikkinchi jahon urushi boshlanganda, u Londonga koʻchib oʻtdi va Britaniya radioeshittirish korporatsiyasida urush paytida tarjimon boʻlib ishladi.[2] U 1940-yilda Qoʻshma Shtatlarga koʻchib oʻtdi va Nyu-Yorkning barcha chiroqlaridan hayratda qoldi.[2] Uning uchun bu „surgunning oxiri“ edi, chunki u Londonda doimiy qora tanlilar bilan yashashga oʻrganib qolgan edi.[2]
1943-yilda u Sara Lourens kollejida psixologiya professori va Ijtimoiy tadqiqotlar uchun yangi maktabda tashrif buyuruvchi oʻqituvchi boʻldi.[2] Taxminan shu vaqt ichida u ikkita asosiy mukofotga sazovor boʻldi.[2] Birinchidan, u Rokfeller fondidan stipendiya oldi.[2] Bu bilan u Kolumbiya universitetida radio tadqiqotlari idorasi bilan seriallarni va ularning amerikalik tomoshabinlarga qanday taʼsir qilganini tahlil qilish uchun ishlagan.[2] U, shuningdek, 1942-yilda sanʼatda idrok etishni oʻrganish uchun Guggenxaym stipendiyasini oldi.[2] U Geshtalt nazariyasini tasviriy sanʼatda qoʻllash haqida yozishni juda xohladi, lekin u yetarli tadqiqotlarga ega emasligini his qildi.[2] U kosmos, ifoda va harakat haqida koʻproq tadqiqotlar oʻtkazish uchun kitobni keyinga qoldirdi.[2] 1951-yilda Arnxaym oʻqituvchilikdan taʼtil olishi uchun yana bir Rokfeller jamgʻarmasi stipendiyasiga sazovor boʻldi va u „ Sanʼat va vizual idrok: Ijodiy koʻzning psixologiyasi“ nomli asarini yozdi.[2]
Arnxaym 1968-yilda Garvard universitetiga sanʼat psixologiyasi professori sifatida taklif qilindi va u yerda olti yil qoldi.[2] Garvarddagi Duradgorlik Tasviriy sanʼat markazi uning uchun muhim bino edi, chunki u Amerikada Le Korbusier tomonidan loyihalashtirilgan yagona bino boʻlib, modulli nazariyaga asoslangan edi.[3] U 1974-yilda Enn Arborga (Michigan) rafiqasi Meri bilan nafaqaga chiqdi.[2] U Michigan universitetida tashrif buyuruvchi professor boʻldi va u yerda oʻn yil davomida dars berdi.[2] Arnxaym Amerika Estetika Jamiyatining bir qismi boʻlgan va ikki muddat davomida ularning prezidenti boʻlgan, shuningdek, Amerika Psixologiya Assotsiatsiyasining Psixologiya va Sanʼat boʻlimining uch muddatga prezidenti boʻlgan.[2] 1976-yilda u Amerika sanʼat va fanlar akademiyasining aʼzosi etib saylandi.[2] U 2007-yilda Enn Arborda vafot etdi.[4]
Ishlari
[tahrir | manbasini tahrirlash]"Sanʼat va vizual idrok: Ijodiy koʻz psixologiyasi" asarini yakunlash uchun oʻn besh oy vaqt ketgan boʻlsa-da, u buni bir oʻtirishda yozganini his qildi.[2] 1974-yilda qayta koʻrib chiqilib, oʻn toʻrt tilga tarjima qilingan va asrning eng nufuzli badiiy kitoblaridan biri hisoblanadi.[2] " Sanʼat va vizual idrok " asarida u sanʼatni yaxshiroq tushunish uchun fandan foydalanishga harakat qiladi, shu bilan birga shaxsiy tarafkashlik, sezgi va ifodaning muhim jihatlarini yodda tutadi.[2] Vizual fikrlash (1969) fikrlash va idrok etish va intellekt va sezgi oʻrtasidagi farqlarni shubha ostiga oladi.[2] Unda Arnxaym til idrokdan oldin turadi, soʻzlar esa tafakkurning pogʻonasidir, degan taxminni tanqid qiladi.[2] Sensor bilim tilning imkoniyatini beradi, chunki voqelikka biz faqat sezgilarimiz orqali erishamiz.[1] Vizual idrok — bu tajribani haqiqiy tushunishga imkon beradigan narsa.[1] Arnxaym, shuningdek, idrok tafakkur bilan kuchli bogʻlanganligini va badiiy ifoda fikrlashning yana bir usuli ekanligini taʼkidlaydi.[2] „ Markazning kuchi: Tasviriy sanʼatda kompozitsiyani oʻrganish“ (1982) asarida Arnxaym sanʼat va arxitekturaning konsentrik va panjarali fazoviy naqshlardagi oʻzaro taʼsirini koʻrib chiqadi.[2] U shakl va mazmunning ajralmasligini, rassomlar yaratgan naqshlar inson tajribasining mohiyatini ochib berishini taʼkidlaydi.[2]
Nazariyalari
[tahrir | manbasini tahrirlash]Arnxaymning fikricha, koʻpchilik odamlar oʻzlarining eng samarali gʻoyalarini yigirma yoshga toʻldirib boradilar.[3] Ular bir gʻoyaga berilib qoladilar va qolgan umrlarini shu gʻoyani kengaytirish uchun oʻtkazadilar.[3] Arngeymning mahsuldor yoki generativ gʻoyasi hayot va dunyoning maʼnosini dunyoning naqshlari, shakllari va ranglarida idrok etish mumkin edi.[3] Shuning uchun u biz bu naqshlarni oʻrganishimiz va ular nimani anglatishini aniqlashimiz kerak deb hisobladi.[3] Shuningdek, u sanʼat asari nafaqat jozibali koʻrinadigan shakllar va ranglarni birlashtiribgina qolmay, vizual fikrlash va ifodalash vositasi ekanligiga ishondi.[3] Sanʼat — bu odamlarga dunyoni tushunishga yordam berishning bir usuli va dunyo sizning fikringiz orqali qanday oʻzgarib borayotganini koʻrishning bir usuli.[3] Uning vazifasi bizning mavjudligimiz kabi bir narsaning mohiyatini koʻrsatishdir.[1] Arnxaymning yozishi va fikrlashi u uchun eng muhimi edi va uning maqsadi narsalarni oʻzi uchun tushunish edi.[3] Arnxaymning taʼkidlashicha, koʻrish va idrok ijodiy, faol tushunishdir va biz idroklarni ularni tushunish uchun tuzilmalar va shakllarga ajratamiz.[1] Tartibsiz biz hech narsani tushunolmaymiz, shuning uchun dunyo faqat idrok etish orqali tartibga solinadi.[1] Umuman olganda, u pertseptiv (idrok) psixologiya va sanʼat, arxitektura va kino haqida oʻn beshta kitob yozgan.[2]
Manbalar
[tahrir | manbasini tahrirlash]- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 The Intelligence of Vision: An Interview with Rudolf Arnheim
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 2,20 2,21 2,22 2,23 2,24 2,25 2,26 2,27 2,28 2,29 2,30 2,31 2,32 2,33 Rudolf Arnheim: The Little Owl on the Shoulder of Athene
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 3,13 3,14 3,15 3,16 A Conversation with Rudolf Arnheim
- ↑ Fox, Margalit. „Rudolf Arnheim, 102, Psychologist and Scholar of Art and Ideas, Dies“. The New York Times (14-iyun 2007-yil). Qaraldi: 9-may 2008-yil.
Havolalar
[tahrir | manbasini tahrirlash]- Media related to Rudolf Arnheim at Wikimedia Commons
- Rudolf Arnheim: A Web Site on His Life and Work
- The Intelligence of Vision: An Interview with Rudolf Arnheim
- Biography: Rudolf Arnheim, archived pages from the Internet Archive (--> PDF printout here)
- Rudolf-Arnheim-Forum
- Ian Verstegen, „The Life, Thought and Influence of Rudolf Arnheim“ (Wayback Machine saytida 17-yanvar 2017-yil sanasida arxivlangan)
- Rudolf Arnheim papers from the Smithsonian Archives of American Art
- RudolfArnheim.net | Resources on Arnheim and cinema in Italy