Video sanʼat

Ishorat qoʻshish
Vikipediya, ochiq ensiklopediya

Video sanʼat — bu video texnologiyasidan vizual va audio vosita sifatida foydalanishga asoslangan sanʼat turi. Video sanʼat 1960-yillarning oxirida paydo boʻldi, chunki video magnitafon kabi yangi isteʼmolchi video texnologiyasi korporativ eshittirishdan tashqarida mavjud boʻldi. Video sanʼat koʻp shakllarga ega boʻlishi mumkin: efirga uzatiladigan yozuvlar; galereyalar yoki muzeylarda koʻrilgan inshootlar; asarlar onlayn translyatsiya qilinadi, video tasma yoki DVD sifatida tarqatiladi; va bir yoki bir nechta televizorlar, video monitorlar va proyeksiyalarni oʻz ichiga olishi mumkin boʻlgan jonli yoki yozib olingan tasvirlar va tovushlarni aks ettiruvchi spektakllar .

Video sanʼat 1990-yillargacha shakl tarixining koʻp qismida eng koʻp ishlatiladigan yozib olish texnologiyasi boʻlgan original analog video tasma uchun nomlangan. Raqamli ovoz yozish uskunalari paydo boʻlishi bilan koʻplab rassomlar raqamli texnologiyani ifodalashning yangi usuli sifatida oʻrganishni boshladilar.

Video sanʼat va teatr kinosi oʻrtasidagi asosiy farqlardan biri shundaki, video sanʼat teatr kinosini belgilaydigan koʻplab konventsiyalarga tayanishi shart emas. Video sanʼatda aktyorlar qoʻllanilmasligi, dialoglar boʻlmasligi, koʻzga tashlanadigan hikoya yoki syujet boʻlmasligi va kinofilmlarni oʻyin-kulgi sifatida belgilovchi boshqa konventsiyalarning birortasiga amal qilmasligi mumkin. Bu farq, shuningdek, video-artni kinoning avangard kinosi, qisqa metrajli filmlar yoki eksperimental filmlar kabi kichik toifalaridan ajratib turadi.

Ilk tarix[tahrir | manbasini tahrirlash]

Germaniyada tahsil olgan koreys-amerikalik rassom Nam Jun Paik video sanʼatda kashshof sifatida tanilgan.[1][2] 1963-yil mart oyida Nam Jun Paik Vuppertaldagi Galerie Parnassda musiqa — elektron televideniya koʻrgazmasini namoyish etdi.[3][4] 1963-yil may oyida Wolf Vostell Nyu-Yorkdagi Smolin galereyasida 6 TV Dé-coll/age oʻrnatmasini koʻrsatdi va Kyolnda sizning boshingizda Quyosh videosini yaratdi. Dastlab quyosh sizning boshingizda 16 mm plyonkada yaratilgan va 1967-yil videotasmaga oʻtkazilgan.[5][6][7]

Payk 1965-yilning kuzida Papa Pavel VI ning Nyu-York shahri boʻylab yurishi aks etgan suratlarni suratga olish uchun oʻzining yangi Sony Portapak -dan foydalanganida video sanʼat koʻpincha boshlanganligi aytiladi Oʻsha kuni shahar boʻylab Grinvich Village kafesida, Paik kasetlarda oʻynadi va video-art paydo boʻldi.

Sony AV-3400 Portapak

Isteʼmolchi video uskunalari joriy etilishidan oldin, harakatlanuvchi tasvirni ishlab chiqarish faqat 8 mm plyonka va 16 mm plyonka orqali notijorat sifatida mavjud edi. Portapak taqdimoti va uning keyingi bir necha yilda yangilanishidan soʻng, koʻplab rassomlar yangi texnologiyani oʻrganishni boshladilar.

Dastlabki taniqli video rassomlarning koʻpchiligi kontseptual sanʼat, ijro va eksperimental filmda bir vaqtning oʻzida harakatlar bilan shugʻullanganlar edi. Ular orasida amerikaliklar Vito Acconci, Valie Export, Jon Baldessari, Piter Kampus, Doris Totten Chase, Maureen Connor, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Frank Gillette, Dan Graham, Gary Hill, Joan Jonas, Bryus Nauman , Nam Jun Paik, Shigeko Kubota, Marta Rosler, Uilyam Vegman va boshqalar. Steina va Vudi Vasulka kabi videoning rasmiy sifatlari bilan qiziqqan va mavhum asarlar yaratish uchun video sintezatorlardan foydalanganlar ham bor edi. Kate Kreyg,[8] Vera Frenkel[9] va Maykl Snow[10] Kanadada video sanʼatning rivojlanishi uchun muhim edi.

1970-yillarda[tahrir | manbasini tahrirlash]

Medianing gullagan davridagi koʻplab video sanʼat video formatining cheklovlari bilan rasmiy ravishda tajriba oʻtkazdi. Misol uchun, amerikalik rassom Piter Kampusning Double Vision kompaniyasi ikkita Sony Portapak -dan olingan video signallarni elektron mikser orqali birlashtirdi, natijada buzilgan va tubdan dissonant tasvir paydo boʻldi. Yana bir vakillik qismi, Joan Jonas ʻ Vertical Roll, videolarni televizorda qayta oʻynatish paytida Jonasning raqsga tushishi haqida ilgari yozib olingan materialni yozib olishni oʻz ichiga oldi, natijada vositachilikning qatlamli va murakkab namoyishi paydo boʻldi.

Jonasning 1972-yilgi videosidan kadr

1972-yilda Steina va Vudi Vasulka tomonidan asos solingan (va video rejissyor Dimitriy Devyatkin va Shridxar Bapatning yordami bilan) „Oshxona“ bilan Amerika Qoʻshma Shtatlaridagi koʻplab video-artlar Nyu-York shahrida ishlab chiqarilgan va koʻplab yosh rassomlar uchun aloqa oʻrnatgan. Dastlabki koʻp kanalli video sanʼat asari (bir nechta monitor yoki ekranlardan foydalangan holda) Ira Shnayder va Frank Gillette tomonidan Wipe Cycle edi. Wipe Cycle birinchi marta 1969-yilda Nyu-Yorkdagi Howard Wise galereyasida „TV ijodiy vosita sifatida“ nomli koʻrgazma doirasida namoyish etilgan. Toʻqqizta televizor ekranining oʻrnatilishi Wipe Cycle galereyaga tashrif buyuruvchilarning jonli tasvirlarini, tijorat televideniyasidan olingan kadrlarni va oldindan yozib olingan lentalardan olingan kadrlarni birlashtirdi. Materiallar murakkab xoreografiyada bir monitordan ikkinchisiga almashtirildi.


Gʻarbiy sohilda, San-Xose davlat telestudiyalarida 1970-yilda Uilobi Sharp rassomlar bilan videotasvirga olingan dialoglarning „Videoviews“ seriyasini boshladi. „Videokoʻrinishlar“ seriyasi Sharpsning Bryus Nauman (1970), Jozef Beuys (1972), Vito Akkonci (1973), Kris Burden (1973), Louell Darling (1974) va Dennis Oppenxaym (1974) bilan suhbatlaridan iborat. Shuningdek, 1970 yilda Sharp San-Fransisko, Kaliforniya, Tom Marioni kontseptual sanʼat muzeyida taqdim etilgan Vito Akkonsi, Terri Foks, Richard Serra, Keyt Sonnier, Dennis Oppenxaym va Uilyam Vegmanning „Body Works“ video asarlari koʻrgazmasini boshqargan.

Evropada Valie Eksportning „Oila bilan yuzma-yuz boʻlish“ (1971) video asari televizion aralashuv va video sanʼatni translyatsiya qilishning birinchi misollaridan biri edi. Dastlab 1971-yil 2-fevralda Avstriyaning „Kontakte“ teleko‘rsatuvida namoyish etilgan videoda burjua avstriyalik oila kechki ovqat paytida televizor ko‘rayotgani, xuddi shu ishni qilayotgan tomoshabinlarning ko‘p aʼzolari uchun ko‘zgu effektini yaratayotgani ko‘rsatilgan. Eksport televideniya subʻekt, tomoshabin va televizor oʻrtasidagi munosabatlarni murakkablashtirishi mumkinligiga ishondi.[11][12] Birlashgan Qirollikda Devid Xollning „TV uzilishlari“ (1971) Shotlandiya televideniyasida qasddan eʼlon qilinmagan va nomaʼlum tarzda uzatilgan, bu ingliz televideniyasidagi birinchi rassom aralashuvi.

1980-1990-yillar[tahrir | manbasini tahrirlash]

Glib Vichesning Ukraina videosidan. Qayta qurish.1995

Tahrirlash dasturlari narxlari pasayganligi sababli, keng jamoatchilik ushbu texnologiyalardan foydalanish imkoniyatini oshirdi. Videoni tahrirlash dasturi shu qadar oson boʻldiki, u raqamli media sanʼatkorlari va video sanʼatkorlarining media bilan oʻzaro munosabatini oʻzgartirdi. Rassomlar ijodida interaktivlik va chiziqlilik kabi turli mavzular paydo boʻldi va oʻrganildi. Tahrirlash dasturining tanqidlari tomoshabinlar uchun emas, balki texnologiya orqali rassomlar uchun yaratilgan erkinlikka qaratilgan. Baʼzi rassomlar oʻz tomoshabinlariga raqamli asarni jismonan oʻrganishga imkon berish uchun jismoniy va raqamli texnikani birlashtirdilar. Bunga misol qilib, Jeffri Shouning „Oʻqiladigan shahar“ (1988-1991) asarini keltirish mumkin. Ushbu asarda „tomoshabinlar“ statsionar velosipedda Manxetten, Amsterdam va Karlsrulning virtual tasvirlari boʻylab harakatlanadi. Rasmlar velosiped tutqichlari yoʻnalishiga va pedaler tezligiga qarab oʻzgaradi. Bu har bir ishtirokchi uchun noyob virtual tajriba yaratdi.

2000-yildan keyin[tahrir | manbasini tahrirlash]

Video sanʼat turi sifatida paydo boʻlganidan beri texnologiya va tahrirlash texnikasi rivojlanganligi sababli, rassomlar oʻzlarining hech qanday kontentidan foydalanmasdan koʻproq video sanʼat bilan tajriba oʻtkazishga muvaffaq boʻlishdi. Marko Brambillaning "Civilization" (2008) asari ushbu texnikani koʻrsatadi. Brambilla filmlardan turli lavhalarni birlashtirib, ularni jannat va do‘zaxni tasvirlash uchun tahrirlash orqali kollaj yoki „video devoriy“[13] ning video versiyasini yaratishga harakat qiladi.[14]

Bugungi kunda video sanʼatni idrok etish va koʻrish usullarini oʻzgartirgan rassomlar bor. 2003-yilda Kalup Linzi "Wit De Churen II: All My Churen" nomli sovun operasi satirasini yaratdi, u video va spektakl sub-janrini yaratdi[15] Garchi Linzi ishi uning ishiga qarshi janr boʻlsa-da, uning ijodiga katta hissa qoʻshgan. vosita. Rayan Trekartin va eksperimental yosh video-rassom The New Yorker gazetasi „madaniy suv havzasi“ deb atagan narsani tasvirlash uchun ranglar, tahrirlash texnikasi va gʻalati harakatlardan foydalanadi.[16][17] Trekartin oʻziga xoslik tasviri bilan oʻynadi va „bir vaqtning oʻzida koʻp odamlar boʻlishi mumkin“ qahramonlarni yaratdi.[16] Uning qahramonlari haqida soʻralganda, Trekartin har bir shaxsning oʻziga xosligi „hududlar“ dan iborat ekanligini va ularning barchasi bir-biridan juda farq qilishi va turli vaqtlarda ifodalanishi mumkinligini tasavvur qilganini tushuntirdi.[16] Rayan Trekartin innovatsion rassom boʻlib, u video-art orqali „dunyo bilan va bir-birimiz bilan munosabatimizni oʻzgartirgan“[17]. Trekartin tomonidan tayyorlangan I-BE-AREA nomli videolar seriyasi buni koʻrsatdi, bir misol I-BE-AREA (Makaron va Vendi M-PEGgy), 2008-yilda ommaga eʼlon qilingan, unda oʻzini notoʻgʻri tutadigan Vendi ismli personaj tasvirlangan. Uning qahramonlari haqida soʻralganda, Trekartin har bir shaxsning oʻziga xosligi „hududlar“ dan iborat ekanligini va ularning barchasi bir-biridan juda farq qilishi va turli vaqtlarda ifodalanishi mumkinligini tasavvur qilganini tushuntirdi.[16] Rayan Trekartin innovatsion rassom boʻlib, u video-art orqali „dunyo bilan va bir-birimiz bilan munosabatimizni oʻzgartirgan“[17]. 2008 yilda Nyu-York Tayms Holland Kotter shunday deb yozadi: Uning ishi va janob Trekartinning ishi oʻrtasidagi katta farq raqamli jalb qilish darajasida. Janob Trekartin qoʻngʻiroq va hushtaklarni tahrirlash bilan yovvoyi ketadi; Janob Linzi bunday qilmaydi. Uning video texnikasining soddaligi va vaqti-vaqti bilan bemaʼniligi Brasvell serialining janob Trekartenning shov-shuvli hikoyalari kamdan-kam hollarda taʼsirchan boʻlishining sabablaridan biridir. Janob Linzi qahramonlari multfilmlardan koʻra koʻproq quvnoq quvnoqliklari bilan ajralib turadi; „All My Churen“ — bu hayot bilan bogʻliq boʻlgan oilaviy qadriyatlar haqidagi hikoya.[18]

Ijro sanʼati va video sanʼat[tahrir | manbasini tahrirlash]

Video sanʼat vosita sifatida boshqa badiiy ifoda shakllari bilan ham birlashtirilishi mumkin, masalan, Performans sanʼati. Rassomlar „video va kino qolipini buzib, sanʼat chegaralarini kengaytirganda“ bu kombinatsiyani „media va ijro sanʼati“[19] deb ham atash mumkin.[19] Rassomlarning videokameralarga ega boʻlish qobiliyatining ortishi bilan, ijro sanʼati hujjatlashtirilib, koʻplab tomoshabinlar orasida baham koʻrila boshlandi.[20] Marina Abramovich va Ulay kabi sanʼatkorlar 1970 va 1980-yillarda oʻz chiqishlarini videoga olishda tajriba oʻtkazdilar. „Dam olish energiyasi“ (1980) nomli asarida Ulay ham, Marina ham og‘irliklarini to‘xtatib, uning yuragiga qaratilgan kamon va o‘qni orqaga tortib olishdi, Ulay o‘qni, Marina esa kamonni ushlab oldi. Asar 4:10 boʻlib, uni Marina „toʻliq va toʻliq ishonch haqidagi spektakl“ deb taʼriflagan.[21]

Video sanʼatni ijro sanʼati bilan uygʻunlashtirgan boshqa rassomlar tomoshabin sifatida kameradan foydalanganlar. Kate Gilmor kameraning joylashishini sinab koʻrdi. Oʻzining „Hamma narsa“ (2006) videosida u oʻzining spektaklini suratga oladi, chunki u doimo oʻziga qaragan kameraga kirishga harakat qiladi. 13 daqiqalik video davom etar ekan, u doimiy ravishda kameraga kirishga harakat qilib, mebel qismlarini bir-biriga bogʻlashda davom etmoqda. Gilmor oʻz sanʼatiga baʼzan oʻzini oʻzi qoʻyadigan kurash elementini qoʻshdi,[22] „Mening sevgim — langar“ (2004) videosida u kamerada boʻshashga urinishdan oldin oyogʻini sementda quritib qoʻydi.[23] Gilmor oʻz ishiga ekstremizm va kurashni qoʻshib, Marina Abramovich kabi ilhom bilan 1960 va 1970 yillardagi ifoda uslublarini taqlid qilganini aytdi.[24]

Baʼzi rassomlar video sanʼat va ijro sanʼatini birlashtirganda kosmosda tajriba oʻtkazdilar. Islandiyalik rassom Ragnar Kjartannson turli xonalarda suratga olinayotgan 9 xil sanʼatkor, shu jumladan oʻzi bilan butun musiqiy videoni suratga oldi. Barcha sanʼatkorlar qoʻshiqni birgalikda ijro etishlari uchun naushniklar orqali bir-birlarini eshitishlari mumkin edi, asar „Mehmonlar“ (2012) deb nomlangan.[25]

Jaki Irvine va Viktoriya Fu kabi baʼzi rassomlar chiziqli hikoyaning har qanday tuygʻusini buzish uchun harakatlanuvchi tasvir, musiqiy partitura va hikoyachi oʻrtasidagi potentsial uzilishdan foydalanish uchun 16 mm plyonka, 8 mm plyonka va videoni birlashtirib tajriba oʻtkazdilar.[26]

Akademik intizom sifatida[tahrir | manbasini tahrirlash]

2000-yildan beri video sanʼat dasturlari kollej va universitetlar orasida odatda kino va eski eshittirish oʻquv dasturlari bilan bogʻliq boʻlgan mustaqil fan sifatida paydo boʻla boshladi. Shimoliy- Sharqiy va Sirakuza kabi universitetlarda topilgan joriy modellar yoritish, tahrirlash va kameradan foydalanish boʻyicha asosiy malakalarni taklif qiluvchi video sanʼatlarni namoyish etadi. Ushbu asoslar mavjud kino yoki televideniya ishlab chiqarish sohalariga taʼsir qilishi va qoʻllab-quvvatlashi mumkin boʻlsa-da, CGI va boshqa maxsus effektlar orqali koʻngilochar medianing yaqinda oʻsishi ushbu rivojlanayotgan sohada yuqori darajadagi kurslar sifatida animatsiya, harakatlanuvchi grafika va kompyuter yordamida dizayn kabi koʻnikmalarni joylashtiradi.

Mashhur video sanʼat tashkilotlari[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Ars Electronica Center (AEC), Linz, Avstriya
  • Edith-Russ-Haus Media Art, Oldenburg, Germaniya
  • Electronic Arts Intermix, Nyu-York, NY
  • Eksperimental televideniya markazi, Nyu-York
  • Goetz kolleksiyasi, Myunxen, Germaniya
  • Imai — intermedia sanʼat instituti, Dyusseldorf
  • Impakt festivali, Utrext
  • Julia Stoschek kolleksiyasi, Dyusseldorf, Germaniya
  • Kunstmuseum Bonn, katta video-art kolleksiyasi
  • LA Freewaves — bu video-art, shortilar va animatsiyadan iborat eksperimental media-art festivali; koʻrgazmalar Los-Anjelesda va onlayn.
  • Lumen Eclipse — Garvard maydoni, MA
  • LUX, London, Buyuk Britaniya
  • London Video Arts, London, Buyuk Britaniya
  • Noyer Berliner Kunstverein oʻzining „Videoforum“ bilan 1971 yilda tashkil etilgan — Berlin, Germaniya
  • Doimiy sanʼat mashinasi, Nyu-York
  • Raindance Foundation, Nyu-York
  • Yerdan suvenirlar, Evropa kabel tarmoqlaridagi Art TV stantsiyasi (Parij, Kyoln)
  • Vtape, Toronto, Kanada
  • Videoart at Midnight, rassomlarning kino loyihasi, Berlin, Germaniya
  • Video maʼlumotlar banki, Chikago, IL.
  • VIVO Media sanʼat markazi, Vankuver, Kanada
  • ZKM sanʼat va media markazi Karlsrue, Germaniya
  • Videobrasil, Associação Cultural Videobrasil, San-Paulu, Braziliya

Manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  1. ↑ „Archived copy“. 2016-yil 4-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2016-yil 16-may.
  2. ↑ Judkis. „Nam June Paik at the Smithsonian American Art Museum opens Dec. 13“. washingtonpost.com (2012-yil 12-dekabr). 2017-yil 9-avgustda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 9-may.
  3. ↑ Netz. „Medien Kunst Netz - Exposition of Music – Electronic Television“. www.medienkunstnetz.de (2018-yil 9-may). 2017-yil 9-avgustda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 9-may.
  4. ↑ Net. „Media Art Net - Exhibition unknown“. www.medienkunstnetz.de (2018-yil 9-may). 2017-yil 9-avgustda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 9-may.
  5. ↑ NBK Band 4. Time Pieces. Videokunst seit 1963. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2013, ISBN 978-3-86335-074-1
  6. ↑ Net. „Media Art Net - Vostell, Wolf: Television Décollage“. www.medienkunstnetz.de (2018-yil 9-may). 2012-yil 11-mayda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 9-may.
  7. ↑ Net. „Media Art Net - Vostell, Wolf: Sun in Your Head“. www.medienkunstnetz.de (2018-yil 9-may). 2017-yil 8-oktyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 9-may.
  8. ↑ Marsh, James H. The Canadian encyclopedia. (en). Edmonton: Hurtig Publishers, 1985-01-01. ISBN 088830269X. OCLC 12578727. 
  9. ↑ „Vera Frenkel: Archive Fevers - Canadian Art“ (en-US). Canadian Art. 2016-yil 22-oktyabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2016-yil 22-oktyabr.
  10. ↑ Elwes, Catherine. Video Art, A Guided Tour: A Guided Tour (en). I.B.Tauris, 2006-04-26. ISBN 9780857735959. 
  11. ↑ „Electronic Arts Intermix: Facing a Family, Valie Export“. eai.org. 2010-yil 25-dekabrda asl nusxadan arxivlangan.
  12. ↑ Cavoulacos. „VALIE EXPORT's Facing a Family“. Museum of Modern Art New York (MoMA) (2021-yil 21-dekabr). Qaraldi: 2022-yil 28-yanvar.
  13. ↑ „Marco Brambilla: Civilization“ (en-US). Motionographer (2009-yil 16-mart). 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  14. ↑ „Civilization (Hell and Heaven) by Marco Brambilla“ (en). www.seditionart.com. 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  15. ↑ 'Theatre of the Self, Performing who you areʼ.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 Tomkins, Calvin. „Experimental People“ (en). The New Yorker (2014-yil 17-mart). 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 30-mart.
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 Solway, Diane. „What You Need to Know About Lizzie Fitch and Ryan Trecartin, the Artists Behind Kendall and Gigi's W Cover Story“ (en). W Magazine. 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 30-mart.
  18. ↑ Cotter, Holland. „Video Art Thinks Big: That's Showbiz“ (en). Qaraldi: 2018-yil 28-avgust.
  19. ↑ 19,0 19,1 „MoMA | Performing for the Camera“. www.moma.org. 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  20. ↑ „MoMA | Performance into Art“. www.moma.org. 2017-yil 15-dekabrda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  21. ↑ „Museum of Modern Art | MoMA“ (en). www.moma.org. 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 2-mart.
  22. ↑ „Kate Gilmore | LANDMARKS“ (en). landmarks.utexas.edu (2015-yil 16-mart). 2016-yil 23-avgustda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 2-mart.
  23. ↑ „Break on Through“ (en) (2009-yil 1-iyul). 2018-yil 20-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 2-mart.
  24. ↑ „Kate Gilmore: Body of Work | MOCA Cleveland“ (en). mocacleveland.org. 2018-yil 20-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 3-mart.
  25. ↑ „Art Star Ragnar Kjartansson Moves People To Tears, Over And Over“ (en). NPR.org. 2018-yil 31-martda asl nusxadan arxivlangan. Qaraldi: 2018-yil 2-mart.
  26. ↑ „Jaki Irvine“.

Qoʻshimcha manbalar[tahrir | manbasini tahrirlash]

  • Videoni yaratish „In“ — Gʻarbiy sohilda muqobil videoning bahsli asosi Jennifer Abbott tomonidan tahrirlangan (Satellite Video Exchange Society, 2000).
  • Videografiya: Video media sanʼat va madaniyat sifatida Shon Kubitt (MacMillan, 1993).
  • AL Rees tomonidan eksperimental film va video tarixi (Britaniya kino instituti, 1999).
  • Maykl Rush tomonidan 20-asr oxiri sanʼatida yangi media (Thames va Gudson, 1999).
  • Mirror Machine: Video and Identity, Janine Marchessault tomonidan tahrirlangan (Toronto: YYZ Books, 1995).
  • Galereyaning ovozi: Xolli Rojersning video va sanʼat musiqasining yuksalishi (Nyu-York: Oksford universiteti nashriyoti, 2013).
  • Video madaniyati: tanqidiy tergov, Jon G. Xanxardt tomonidan tahrirlangan (Visual tadqiqotlar ustaxonasi matbuoti, 1986).
  • Video sanʼati: Ketrin Elves tomonidan boshqariladigan sayohat (IB Tauris, 2004).
  • Kris Mey-Endryusning video sanʼati tarixi (Berg, 2006)
  • Turli xil amaliyotlar: Julia Nayt tomonidan tahrirlangan Britaniya video sanʼati boʻyicha tanqidiy oʻquvchi (Luton universiteti / Angliya sanʼat kengashi, 1996)
  • ARTFORUM Fevral 1993 Govard Xempton tomonidan „Yangi tanada sayohatlar“ (ARTFORUM INTERNATIONAL tomonidan 1993 yil chop etilgan)
  • Qarorlar: Zamonaviy video amaliyotlari, (tahrirlar. Renov, Maykl va Erika Suderburg) (London, Minneapolis: Minnesota universiteti nashriyoti, 1996).
  • Gen Youngblood tomonidan kengaytirilgan kino (Nyu-York: EP Dutton & Company, 1970).
  • 1968-1990 yillardagi muzeydagi video sanʼat muammosi, Kir Manashe (Cambria Press, 2009).
  • „Birinchi elektron sanʼat koʻrgazmasi“ (Niranjan Rajah va Hasnul J Saidon) (Milliy sanʼat galereyasi, Kuala-Lumpur, 1997)
  • „Kengaytirilgan kino“, (Devid Kertis, AL Ris, Dunkan Uayt va Stiven Ball, tahrirlar), Tate nashriyoti, 2011 yil
  • „Retrospektiv-Film-org videokunst | Norge 1960-90“. Farhod Kalantari va Linn Lervik tomonidan tahrirlangan. Atopia Stiftelse, Oslo, (2011 yil aprel).
  • Eksperimental film va video, Jeki Xetfild, muharrir. (John Libbey nashriyoti, 2006; Shimoliy Amerikada Indiana University Press tomonidan tarqatilgan)
  • „REWIND: Britaniya rassomlarining 1970 va 1980-yillardagi videosi“, (Son Kubitt va Stiven Partridge, tahrirlar), Jon Libbey nashriyoti, 2012 yil.
  • Tomoshabinlarga erishish: Julia Nayt va Piter Tomas tomonidan muqobil harakatlanuvchi tasvirni tarqatish va targʻib qilish (Intellect, 2011)
  • Wulf Gerzogenrath: Videokunst der 60er Jahre in Deutschland, Kunsthalle Bremen, 2006, (ISBN yoʻq).
  • Rudolf Frieling & Wulf Gerzogenrath: 40jahrevideokunst.de: Digitales Erbe: Videokunst in Deutschland von 1963 bis heute, Hatje Cantz Verlag, 2006,ISBN 978-3-7757-1717-5 .
  • NBK bandi 4. Vaqt qismlari. 1963 yil videokliplari. Verlag der Buchhandlung Valter König, Kyoln, 2013 yil,ISBN 978-3-86335-074-1 .
  • Demolden Video loyihasi: 2009-2014. Video sanʼat galereyasi, Santander, Ispaniya, 2016 yil,ISBN 978-84-16705-40-5 .
  • Valentino Catricala, Laura Leuzzi, Cronologia della videoarte italiana, Marko Mariya Gazzano, KINEMA. Il cinema sulle tracce del cinema. Dal film alle arti elettroniche andata e ritorno , Exorma, Roma 2013 yil.
"https://uz.wikipedia.org/w/index.php?title=Video_sanʼat&oldid=3763075" dan olindi